当大幕完全拉开，整个剧场全部暗了下来，唯一一束灯光照s,he在程越的身上——不，这一刻，他已经不是程越了，他是那个被驱赶出家门，衣衫褴褛、食不果腹的弃子，他在大雪之中艰难向前，根本不敢倒下，因为一旦倒下，他就再也爬不起来了。

这个形象一出来，全场的观众就瞬间被拉入了故事氛围里，他们能清晰地看到舞台上那个少年的无助和彷徨。

话剧表演和电影表演不同，需要更外放，更激烈，台词也需要更清晰有力。偌大的剧场不像是电影大屏幕，如果你的情绪不够，台词不好，观众很容易出戏，而且观众的反应非常真实，会第一时间反馈给舞台上的演员。

这就是剧场表演的难度，和电影表演也有许多不同，所以这也是很多黑子不看好程越能演话剧的原因。

而现在，程越的出场，在形象和情绪上来说，稳住了，观众被带入了戏里。

现在的重点，就是第一句台词。

程越的目光慢慢扫过剧场，张开苍白的嘴唇，分明气若游丝，但每一个词都十分j-i,ng准清晰，让观众都能听到他说了多么让人心疼的一句台词。

他说：“接下来，我应该去哪里？”

现场鸦雀无声，没有一个人在这个时候鼓掌，因为所有人的情绪都陷入到了这个少年的悲伤之中，他们全身心地等着这个故事的发展，比起鼓掌，这一刻专注和期待的眼神，是更好的支持和鼓励。